Trata de blancas (1895 ) Joaquín Sorolla , óleo sobre lienzo, 166,5 X 195 cm * Realismo Social foto tomada en Madrid - Museo Sorolla
El lienzo de Tratas de blancas es uno de los pocos ejemplos que conserva la casa- museo de Sorolla sobre el realismo social que cultivó el artista valenciano entre 1890- 1899. En este cuadro plantea la prostitución, con su enfoque personal.
La composición muestra a cuatro jóvenes que duermen cansadas en el interior de un vagón de tren de tercera. Sorolla nos da señales sobre la ocupación o el trabajo de las muchachas al pintarlas en ese entorno pobre pero vestidas con trajes vistosos y, vigiladas por una vieja Celestina que parece mirar al infinito.
Sorolla se centra en los problemas puramente formales, como la composición, que avanza hacia fuera con una perspectiva muy forzada, y que logra que, a pesar de que los personajes, casi todos dormidos, ignoren al observador - pintor que se siente implicado en la escena, desde una perspectiva compasiva.
foto tomada en Madrid - Museo Sorolla
"Hay todo un libro en aquel vagón de tercera, miserable y sucio, iluminado por el agonizante farolillo y la cruda luz del amanecer, en el cual se amontona el rebaño de mantón y pañuelo de seda, con las caras tristes que aún conservan vestigios del colorete del lupanar, llevando sus gastados y macilentos encantos de un mercado a otro, agotándose en plena juventud y esclavizadas eternamente a la vieja alcahueta, rabadana del vicio que las contempla con mirada dura, pensando lo que podrá producirle aún este saldo de carne enferma"
"Otra Margarita" 1892, Joaquín Sorolla , óleo sobre lienzo 130X200 cm.Saint Louis: Washington - University Gallery of Art . * Realismo Social Sorolla viajaba de Valencia a Madrid y, fue testigo del traslado de una mujer que, se encontraba esposada porque había quitado la vida a su hijo. Una pareja de la Benemérita escoltaba a la detenida. El artista - pintor quedó tan afectado por esa trágica historia que decidió un día plasmar en un lienzo, esa terrible escena en el tren. El vagón del tren aparenta una prisión, con las paredes vacías y siniestras, donde la única luz entra por las ventanas y, la desconocida mujer esposada, sentada a lado de sus pocas pertenencias, con la cabeza inclinada y, la mirada perdida.
"Otra Margarita" fue el primer cuadro de Joaquín Sorolla donde trata la temática del
realismo social , el artista no quiere abordar solamente contenidos costumbristas, sino la existencia de las desigualdades en la sociedad de su época, desde una perspectiva crítica y renovada, enfatizando con sombras muy lúgubres, tristes y siniestras; pero al mismo tiempo las luces de las ventanas resurgían como antorchas en la oscuridad o evocando (también combina mitología y literatura) la metáfora del ave fénix en la tragedia humana, por esa razón, no es casualidad que Sorolla decida poner como título a esta obra pictórica "Otra Margarita" aludiendo a la Margarita de Fausto ( Goethe ) que asesina a su hijo y es apresada.
Los temas sociales, por influencia de Vicente Blasco Ibáñez ocupan un periodo inicial de los años noventa que culminará con el cuadro "Trata de blancas". La joven detenida, custodiada por dos guardias civiles, es un alegato ante una sociedad cuya conciencia había que despertar.
Fausto y Margarita en la prisión, obra escrita por Goethe.
Óleo sobre lienzo 270 X 200 cm. año 1887 de Victor Hernández Amores ( Murcia,1827- Madrid 1901)
En esta obra de Goethe ( Fausto ) , se inspiró Sorolla para dar nombre a la composición pictórica "Otra Margarita"
Trata de blancas (1895 ) Joaquín Sorolla, óleo sobre lienzo, 166,5 X 195 cm * Realismo Social
foto tomada en Madrid - Museo Sorolla
Frente al realismo académico, Sorolla introduce un nuevo concepto de representación artística en el que prevalecen los colores plásticos. Las dos jóvenes del primer plano de la composición pictórica, muestran sus amplias y blancas faldas, completado con la luz de las ventanas del vagón, donde se expresa un anticipo de la luminosidad sorollana.
Trata de blancas (1895 ) Joaquín Sorolla, óleo sobre lienzo, 166,5 X 195 cm * Realismo Social
foto tomada en Madrid - Museo Sorolla
Trata de blancas (1895 ) Joaquín Sorolla , óleo sobre lienzo, 166,5 X 195 cm * Realismo Social
foto tomada en Madrid - Museo Sorolla
Joaquín Sorolla (Valencia, 27 de febrero de 1863- Cercedilla, provincia de Madrid, 10 de agosto de 1923 )
Casa Museo Sorolla - Madrid
Joaquín Sorolla ( Casa Museo Sorolla - Madrid )
Joaquín Sorolla (Valencia, 27 de febrero de 1863- Cercedilla, provincia de Madrid, 10 de agosto de 1923 )
Nenúfares - Casa Museo Sorolla - Madrid
Enlaces : Museo del Prado Museo Sorolla La luminosidad en el arte de Sorolla
*Enciclopedia Ilustrada de Sorolla ( Susaeta )
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"Luego, haciendo del átomo una espiga, encenderé mis hoces al pie de ella y la espiga será por fin espiga". César Vallejo
jueves, 6 de septiembre de 2018
Realismo Social de Sorolla : Trata de blancas
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lunes, 3 de septiembre de 2018
El balandrito
El balandrito -1909, óleo sobre lienzo de Joaquín Sorolla- 100X109 cm. Museo Sorolla - Madrid El niño trata de hacer navegar un pequeño barco blanco en el mar del Mediterráneo. |
El balandrito fue pintado por Joaquín Sorolla ( Valencia, 27 de febrero de 1863- Cercedilla, 10 de agosto de 1923 ) en la playa valenciana de El Cabañal, es uno de los cuadros más conocidos y populares de Sorolla.
Tras su regreso de Estados Unidos, el pintor se encuentra con un espíritu renovado.
Tras su regreso de Estados Unidos, el pintor se encuentra con un espíritu renovado.
Mientras en los centros artísticos se comentaba sobre el triunfo de Sorolla en Estados Unidos, pues era el tema principal y de actualidad en el ámbito cultural del país, el pintor valenciano preparaba sus bártulos para ir en busca de aquel mar tan añorado. Así, de los días agitados que había vivido en Estados Unidos pasó a la serenidad y la paz que sólo le ofrecían las añoradas aguas mediterráneas.
Los niños jugando en el agua o en la orilla de la playa son frecuentes en los cuadros de Sorolla, en donde desaparece el horizonte, dejando que el agua llene la totalidad de la composición.
El niño desnudo, de piel tostada, se contrapone al blanco del pequeño barquito, convirtiéndose en contrapunto cromático de los distintos azules que el movimiento de las olas y el sol producen en el mar, que en sentido contrario baña la costa.
En el lienzo El balandrito se produce la desaparición de la profundidad, la disolución de la figura en su fondo, desintegrado por la acción de la luz reflejada y refractada en la superficie oscilante del agua, donde el niño- protagonista parece abstraído en lograr equilibrar o estabilizar su barquito blanco en el mar.
En el lienzo El balandrito se produce la desaparición de la profundidad, la disolución de la figura en su fondo, desintegrado por la acción de la luz reflejada y refractada en la superficie oscilante del agua, donde el niño- protagonista parece abstraído en lograr equilibrar o estabilizar su barquito blanco en el mar.
Casa- Museo de Sorolla ( Madrid ) |
Casa- Museo de Sorolla (Madrid ) |
Casa- Museo de Sorolla ( Madrid ) |
El balandrito -1909, óleo sobre lienzo de Joaquín Sorolla- 00X109 cm. Museo Sorolla - Madrid El niño trata de hacer navegar un pequeño barco blanco en el mar del Mediterráneo. |
Enlaces :
Balandra ( balandrito )
Playa de El Cabanyal o de las Arenas, en Valencia (España). |
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domingo, 19 de agosto de 2018
Niñas en el mar
Niñas en el mar - Joaquín Sorolla, 1909, óleo sobre lienzo, 150X150 cm Madrid : Museo Sorolla ( foto tomada en Casa- Museo de Sorolla) |
Joaquín Sorolla y Bastida nació en Valencia el 27 de febrero de 1863, en la calle Nueva del antiguo barrio de pescadores, en el seno de una humilde familia. Su padre, también llamado Joaquín, fue un comerciante que procedía de Cantavieja (Teruel), y su madre, María Concepcion, era oriunda de Valencia, un año después nace Concha su única hermana.
Poco tiempo después los hermanos Sorolla quedan huérfanos, ya que en agosto del año 1865 muere primero la madre, víctima de la epidemia del cólera propagada aquel año por la ciudad y, su padre fallece tan sólo a los tres días.
Joaquín y su hermana pasaron a estar bajo la cariñosa tutela de sus tíos maternos, José Piqueres, de profesión cerrajero, y de su esposa Isabel Bastida, que no tenían hijos.
En el año 1874, Chimet, como empezó a ser conocido, ingresó en la Escuela Normal Superior de la Provincia de Valencia, donde no tardaron en descubrir la pasión por el dibujo y la extraordinaria facilidad para la pintura que tenía el nuevo alumno, quien se convertiría tiempo después en unos de los artistas más emblemáticos de España.
Niñas en el mar - Joaquín Sorolla, 1909, óleo sobre lienzo, 150X150 cm Madrid : Museo Sorolla |
Las niñas vestidas con sus batas correspondientes, entran en las aguas del mar, ambas de espaldas, enlazan sus brazos, uniéndose en ese mar azul intenso, estrechando sus manos con fuerza. Sin puntos de referencia en el horizonte ni en la playa, estas dos niñas se funden con las ondulantes olas del mar, en un homenaje a la pintura en su estado más puro.
Joaquín Sorolla ( Valencia, 27 de febrero de 1863 - Cercedilla, 10 de agosto de 1923 ) |
Casa-Museo de Sorolla ( Madrid ) |
Olas gigantes que os rompéis bramando
en las playas desiertas y remotas,
envuelto entre la sábana de espumas,
¡llevadme con vosotras!
Casa-Museo de Sorolla ( Madrid ) |
Casa-Museo de Sorolla ( Madrid ) |
Bibliografía :
Enciclopedia Ilustrada Sorolla ( Susaeta )
La luminosidad en el arte de Sorolla
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lunes, 6 de agosto de 2018
Caprotti en Ávila: el pintor atrapado por la nieve para siempre
Guido Caprotti : el pintor atrapado para siempre, por una intensa nevada en Ávila , Autorretrato - 1943 - Óleo sobre lienzo - Guido Caprotti
Viajar en tren puede ser algo común y, nada fuera de lo normal, pero si en el trayecto del tren nos sorprende una intensa nevada, obligando a todos los pasajeros a bajar en la ciudad más próxima, pues el tren no puede continuar su ruta, eso sí cambia los planes de viaje, sobre todo, conocer una ciudad que no tenías en la agenda. Así que no queda otra alternativa que pernoctar unos días en esa ciudad o pueblo desconocido, hasta que pase la nevada y queden las vías del tren despejadas.
Precisamente es lo que sucedió una fría noche del 27 de noviembre de 1916, cuando el expreso París – Madrid interrumpió su trayecto al llegar a Ávila a causa de una intensa nevada, obligando a los viajeros a pasar la noche en esta ciudad.
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Entre los viajeros del tren se encontraba Guido Caprotti, un joven artista italiano que realizaba uno de sus innumerables viajes por Europa. El objetivo de Caprotti era reunirse con un artista parisino en el Museo del Prado, en Madrid, y cumplir un encargo artístico, que era realizar una copia de Pablillos de Valladolid, de Velázquez, para un cliente americano.
Después de un largo viaje, la tormenta de nieve fuerza al tren a parar en Ávila, pues las vías habían quedado totalmente tapadas y, Guido Caprotti se hospeda en el Hotel Inglés durante tres días. El pintor sabiendo de antemano que el deshielo tardaría unos días, decide explorar la ciudad y se introduce en ella, por sus antiguas calles, lugares de reunión, por el camino de las murallas, conocer a su gente, costumbres, quedando impresionado de la ciudad amurallada, como él mismo expresó tiempo después :
Una gran nevada paró el tren en Ávila. Me indicaron un hotel : “Hotel Inglés” se llamaba entonces el actual Hotel Continental. Entré pues en Ávila. Y al llegar ante una muralla espectacularmente nevada…la luz me llenó los ojos y el alma…En la noche esplendorosa de Plenilunio, bajo un arco de la muralla, un hombre cantaba: ¡Ave María Purísima! …
Me dijeron era un “sereno”y decidí quedarme en Ávila…Esa impresión ha influido en toda mi vida dedicada principalmente a ensalzar esta tierra que tanta raigambre ha cogido en mi corazón…
"La voz de las tinieblas" o "El Sereno" - Guido Caprotti, 1918 Ávila Óleo sobre lienzo 210 X 200- Sereno frente a la iglesia de San Esteban. Con esta popular obra Caprotti obtuvo varias distinciones artísticas. |
"La voz de las tinieblas" o "El Sereno" - Guido Caprotti, 1918 Ávila*Sereno frente a la iglesia de San Esteban* ( el Sereno se llamaba Feliciano, Caprotti se pasó varias noches frías de invierno, en la intemperie, para lograr pintar este cuadro ) |
Apunte para sereno sentado ( 1918 ) Guido Caprotti Pastel y carboncillo sobre papel |
Hotel Inglés ( donde se hospedó Guido Caprotti en 1916 ) posteriormente se rebautizó como Hotel Continental Foto de Flickr : https://www.flickr.com/photos/avilas/4976912147 |
Sol y nieve - 1942 - Guido Caprotti Óleo sobre lienzo |
Guido Caprotti nació en Monza, al norte de Italia, el 5 de octubre de 1887, es el último de tres hermanos, sus padres fueron Gerardo Caprotti y Claudia Pacchetti. Creció en un ambiente artístico por la amistad de su padre con el célebre compositor Guiseppe Verdi y, la relación familiar con el pintor Giovanni Boldini.
El joven Caprotti inicia su carrera artística en su ciudad natal, Monza, un lugar lleno de monumentos y recuerdos medievales, incluso el pintor se hacía llamar “Guido Caprotti da Monza”.
Caprotti viaja por Europa y llega a París para ampliar sus influencias y visión del mundo, donde continuó su formación artística, contactando con nuevas tendencias y conoce a artistas de importancia mundial como Renoir, Degas y Rodin, entre otros. Es invitado a exponer en algunas capitales europeas, viajando por Bélgica, Inglaterra o Alemania, también se dedicó a pintar paisajes de Rusia.
Tiene la oportunidad de exponer en las principales Salones de Europa entre 1914-1916, con la Primera Guerra Mundial en el contexto internacional, sin embargo, sigue viajando por diferentes países, llegando finalmente a España, donde visita ciudades como Toledo, Segovia, Burgos, Murcia, Elche y Ávila, donde llega por casualidad, por una tormenta de nieve, pero, al final se queda a vivir para siempre.
Una vez establecido en la ciudad amurallada de Ávila, empieza a trabajar en el viejo edificio del Alcázar, un antiguo palacio que había sido ocupado anteriormente por pintores de la altura de Sorolla, Zuloaga o Eduardo Chicharro. En este palacio ( ya desaparecido ) es donde el pintor crea sus primeros trabajos artísticos de Ávila, como su primer extraordinario cuadro, titulado “Los ojos de la noche”.
En 1920 Guido Caprotti contrae matrimonio con Laura de la Torre, que se dedicaba al arte de las miniaturas, juntos deciden alquilar el Palacio de Superunda, que finalmente compraron (año 1930 ) , para disfrutarlo como hogar y taller de arte. Tuvieron tres hijos, Laura y los gemelos Edgar y Óscar Caprotti, quien se convertiría en escultor.
El pintor reparte su vida entre Ávila, Madrid ( donde también contaba con un domicilio y taller ) y la villa vizcaína de Valmaseda. Sin embargo continuaba visitando otras ciudades como Barcelona y envía obras a Salones de París, Londres y Nueva York.
Caprotti, pintó paisajes, desnudos, costumbres y tradiciones populares, pero también retratos de algunos personajes importantes como Miguel de Unamuno. El pintor continúa viajando por España, para retratar a la gente y paisajes, que se encuentra en su camino, debido a esos viajes sufre un accidente automovilístico en el año 1935, cerca del pueblo de Cabezón de la Sal, resultando levemente herido.
Fotografías de Guido Caprotti - Palacio de Superunda ( Ávila )) |
Colección Caprotti - Palacio de Superunda ( Ávila ) |
Retrato de Guido Caprotti - 1920- Óleo sobre lienzo José María López Mezquita |
Laura de la Torre, esposa del pintor Guido Caprotti |
Retrato de Miguel de Unamuno - Hendaya 1929 - Óleo sobre lienzo Guido Caprotti ( no se encuentra en el Palacio de Superunda, es una colección particular ) Foto de Internet. |
Procesión de Santa Teresa de Ávila - Guido Caprotti - Óleo sobre lienzo. En este cuadro aparecen el mismo Caprotti y su familia. Según la información del guía del Palacio de Superunda, en el centro de la Procesión de la Santa aparece Miguel de Unamuno. |
Procesión de Santa Teresa de Ávila - Guido Caprotti - Óleo sobre lienzo En este cuadro aparecen el mismo Caprotti y su familia. Según la información del guía del Palacio de Superunda, en el centro de la Procesión de la Santa aparece Miguel de Unamuno. |
Miguel de Unamuno - Laura de la Torre Palacio de Superunda ( Ávila ) |
Reunión de abulenses campesinos 1918 - Guido Caprotti - pastel sobre papel ( foto tomada en el Museo Colección Caprotti - Palacio de Superunda ) |
Mercado de ganado - 1917 - Óleo sobre lienzo Guido Caprotti
Fotografías de Guido Caprotti - Palacio de Superunda ( Ávila )
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Atardecer en el Mercado Grande de Ávila - 1919 - Óleo sobre lienzo Guido Caprotti |
Colección Caprotti ( Ávila ) Palacio de Superunda |
Dos mujeres a misa - 1917 - Óleo sobre lienzo Guido Caprotti |
Procesión de Santa Teresa de Ávila - Guido Caprotti - Óleo sobre lienzo. En este cuadro aparecen el mismo Caprotti y su familia. Según la información del guía del Palacio de Superunda, en el centro de la Procesión de la Santa aparece Miguel de Unamuno ( sí se parece mucho al escritor y filósofo ) |
La Confesión - 1917 - Óleo sobre lienzo Guido Caprotti |
Arco del Carmen - 1934- Óleo sobre lienzo Guido Caprotti |
Estalla la Guerra Civil Española ( 1936- 1939 )
En el año 1936, sorprende a la familia la guerra civil en España, como consecuencia de todos los conflictos políticos y sociales en el país, que ya se estaban germinando desde años anteriores. La familia Caprotti se encuentra en medio del conflicto civil entre republicanos y nacionalistas, forzando el exilio familiar, por la delicada situación en el país ibérico.
El ejército del bando nacional se instala en la casa del pintor, en Ávila, mientras el domicilio y taller de arte en Madrid es asaltado y desvalijado por las tropas republicanas, que acusaban a Caprotti de “pintor italiano fascista”. La casa – estudio de Guido Caprotti en Madrid, fue finalmente bombardeado por la aviación nacionalista- franquista.
Algunos óleos del estudio en Madrid se salvaron, debido a que anteriormente, el Ejército Popular ocupó el domicilio, llevándose las obras del pintor. Caprotti que se consideraba un artista y que nunca perteneció a ningún partido político, tuvo que aceptar, sin poder hacer nada, la destrucción de su patrimonio, incluso su finca en Vizcaya fue destruida por los milicianos.
Cuando termina la guerra civil, Guido Caprotti regresa a Ávila con su familia, intentan recuperar su vida y la normalidad, es decir, continuar dedicándose al arte y la pintura. Durante la guerra se destruyeron o vendieron más de cien cuadros, e incluso se descubre que un individuo llamado “Targel” los vendía como suyos tras haber reemplazado la firma del pintor.
Guerra Civil Española ( 1936-1939 ) Estación del Norte de Madrid Foto de Pinterest, enlace : https://www.pinterest.es/pin/313844667768882316/ |
Población civil agrupada en la Cuesta de San Justo de Toledo durante la Guerra Civil Española foto de Pinterest, enlace : https://www.pinterest.es/pin/399553798175458103/ |
Milicianos 1936 - Guerra Civil Española ( 1936 - 1939 ) foto de Pinterest, enlace : https://www.pinterest.es/pin/134896951317649792/ |
Milicianos vigilando la Casa de Campo ( Madrid ) Guerra Civil Española 1936 - 1939 Foto de Pinterest, enlace : https://www.pinterest.es/pin/407153622544974420/
Bando nacionalista liderado por Francisco Franco
Guerra Civil Española ( 1936 - 1939 )
Carteles de la Guerra Civil Española (1936-1939 )
Cartel del bando nacional
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Carteles de la Guerra Civil Española (1936 -1939 )
Carteles Anarquistas y Antifascista ( que se había unido al bando republicano )
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Cartel de la Guerra Civil Española ( 1936 - 1939 )
Foto de Pinterest, enlace: https://www.pinterest.com.mx/pin/358388082830031750/
( bando nacionalista )
Guerra Civil Española (1936 - 1939 )
Puerta de Sol esquina con la calle Montera ( Madrid )
foto de Pinterest, enlace : https://www.pinterest.es/pin/517210338440380783/
Guerra Civil Española ( 1936 - 1939 )
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Guerra Civil Española ( 1936 - 1939 )
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Guerra Civil Española (1936 - 1939 )
foto de Pinterest, " vivir bajo bombas " -Madrid- enlace : https://www.pinterest.es/pin/445293481878759734/
Última etapa en España y muerte de Caprotti
El pintor Caprotti continúa viajando por España y exponiendo en diferentes salas, una de ellas en el año 1942 en el Museo de Arte Moderno de Madrid, una exposición personal y más completa; posteriormente el Ayuntamiento de Ávila le otorga la medalla de oro de la ciudad. Viaja también por razones familiares a México y a otros países del continente americano.
A pesar de su relación emocional con España, viaja con frecuencia a Monza (Italia ) y , en uno de sus viajes, se lleva un saquito de tierra del Santuario delle Grazie para que, en caso de no poder ser enterrado en su ciudad natal, fuese colocada en su tumba a modo de almohada.
El vínculo del pintor Guido Caprotti con Ávila fue muy fuerte, dejándolo plasmado para siempre en muchas de sus obras. Tras su muerte en 1966, Laura de la Torre, decidió reunir y preparar todo el legado de su esposo, siendo su última voluntad: que la obra del pintor Caprotti perteneciera a la ciudad, protegida y conservada en un museo que permitiera apreciar y contemplar Ávila bajo los ojos del artista italiano.
Esa voluntad terminó con la compra del Palacio de Superunda, por parte del Ayuntamiento de Ávila, luego con la reforma, restauración y apertura de un museo en memoria de Guido Caprotti.
El Ayuntamiento de Ávila inauguró el Museo Colección Caprotti en el año 2013, dedicado a su obra; acompañada de un conjunto de esculturas de su hijo Óscar, de los esmaltes y batiks de Laura de la Torre y de pinturas de otros artistas destacados, como Joaquín Sorolla. Así se cumplió el deseo del Guido Caprotti, que sus creaciones artísticas permanecieran para siempre en la ciudad de Ávila, como él mismo se quedó, desde la tormenta de nieve, en el mes de noviembre del año 1916.
"Guido Caprotti, el pintor italiano, descubrió una ciudad en blanco y negro y muy atrasada, lo que además de la nieve, y paradójicamente, también contribuyó a cautivar al artista que no dudó en convertirse en cierto modo un cronista pictórico de la Ávila de aquella época...Caprotti se encontró con una ciudad donde no había ni luz, ni prácticamente agua corriente y con unas comunicaciones muy lentas... De hecho, no fue hasta a partir de la segunda mitad del siglo pasado, cuando la capital abulense comenzó a modernizarse y a mostrar una sociedad a color ". - Sergio Sánchez - Jiménez ( historiador abulense -Conferencia Jueves del Arte ) -
"Los ojos de la noche" 1916 - 1917 Óleo sobre lienzo - Guido Caprotti - Palacio de Superunda ( Ávila )
Una vez instalado en Ávila, en 1917 Caprotti inició su nueva trayectoria en España a partir de la Exposición Nacional de Bellas Artes. Allí presentó la obra Los ojos de la Noche, donde los faroles de unos serenos iluminan la noche bajo uno de los arcos de las puertas de la muralla medieval de la ciudad.
La ciudad dormida (1934 ) Óleo sobre lienzo
Guido Caprotti - Palacio de Superunda ( Ávila )
Palacio de Juan de Henao - 1940 - 1947 - Óleo sobre lienzo
Guido Caprotti
Murallas de Ávila ( deshielo ) 1933 - Óleo sobre lienzo
Guido Caprotti - Palacio de Superunda (Ávila )
El regreso del mercado - 1941 - Óleo sobre lienzo
Guido Caprotti - Palacio de Superunda ( Ávila )
A los pies de Cristo - 1953 - Óleo sobre lienzo
Guido Caprotti - Palacio de Superunda ( Ávila )
La Ofrenda del Pan - 1936 - Óleo sobre lienzo
Guido Caprotti - Palacio de Superunda
Por tierras de Castilla - La Huida -
1917 - Óleo sobre lienzo
Guido Caprotti - Palacio de Superunda
Por tierras de Castilla - La Huida -
1917 - Óleo sobre lienzo
Guido Caprotti - Palacio de Superunda
La Fuente - 1941- Óleo sobre lienzo
Guido Caprotti - Palacio de Superunda
Campamento gitano. Zíngaras ( sin fechar ) Óleo sobre lienzo
Guido Caprotti - Palacio de Superunda
Castilla - 1938 - Óleo sobre lienzo
Guido Caprotti - Palacio de Superunda ( Ávila )
Colección Caprotti - Palacio de Superunda ( Ávila )
Caminantes - 1953- Óleo sobre lienzo ( su etapa en México )
Guido Caprotti - Palacio de Superunda
Colección Caprotti - Palacio de Superunda ( Ávila )
Colección Caprotti ( su etapa en México )
Palacio de Superunda ( Ávila )
La Cita - 1918 - Óleo sobre lienzo
Guido Caprotti - Palacio de Superunda ( Ávila )
Colección Caprotti - Palacio de Superunda ( Ávila )
Colección Caprotti - Palacio de Superunda ( Ávila )
Escultura de Guido Caprotti - Bronce fundido
Óscar Caprotti ( hijo de Guido Caprotti )
Tumba del pintor Guido Caprotti en el Cementerio de Ávila
Caprotti muere en Valmaseda ( Vizcaya ) por una bronconeumonía ocasionándole un infarto.
Fallece el 5 de Septiembre de 1966 , pero su cuerpo es trasladado a Ávila, donde es enterrado el 7 de Septiembre, junto al saquito de arena que había traído de Italia ( de su tierra natal ) y su paleta de pintor.
Su tumba está decorada únicamente con la mano derecha del pintor que fue esculpida por su hijo Óscar.
Tumba del pintor Guido Caprotti en el Cementerio de Ávila
Caprotti muere en Valmaseda ( Vizcaya ) por una bronconeumonía ocasionándole un infarto.
Fallece el 5 de Septiembre de 1966 , pero su cuerpo es trasladado a Ávila, donde es enterrado el 7 de Septiembre,
junto al saquito de arena que había traído de Italia ( de su tierra natal ) y su paleta de pintor.
Su tumba está decorada únicamente con la mano derecha del pintor que fue esculpida por su hijo Óscar.
Tumba del pintor Guido Caprotti en el Cementerio de Ávila
Fallece el 5 de Septiembre de 1966 , pero su cuerpo es trasladado a Ávila, donde es enterrado el 7 de Septiembre,
junto al saquito de arena que había traído de Italia ( de su tierra natal ) y su paleta de pintor.
Su tumba está decorada únicamente con la mano derecha del pintor que fue esculpida por su hijo Óscar.
Enlaces de interés :
*Información del Ayuntamiento de Ávila - Concejalía de Patrimonio - Área de Servicios a
a la Ciudad, Turismo y Patrimonio.
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