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| Trata de blancas (1895 ) Joaquín Sorolla , óleo sobre lienzo, 166,5 X 195 cm * Realismo Social foto tomada en Madrid - Museo Sorolla
El lienzo de Tratas de blancas es uno de los pocos ejemplos que conserva la casa- museo de Sorolla sobre el realismo social que cultivó el artista valenciano entre 1890- 1899. En este cuadro plantea la prostitución, con su enfoque personal.
La composición muestra a cuatro jóvenes que duermen cansadas en el interior de un vagón de tren de tercera. Sorolla nos da señales sobre la ocupación o el trabajo de las muchachas al pintarlas en ese entorno pobre pero vestidas con trajes vistosos y, vigiladas por una vieja Celestina que parece mirar al infinito.
Sorolla se centra en los problemas puramente formales, como la composición, que avanza hacia fuera con una perspectiva muy forzada, y que logra que, a pesar de que los personajes, casi todos dormidos, ignoren al observador - pintor que se siente implicado en la escena, desde una perspectiva compasiva.
foto tomada en Madrid - Museo Sorolla
"Hay todo un libro en aquel vagón de tercera, miserable y sucio, iluminado por el agonizante farolillo y la cruda luz del amanecer, en el cual se amontona el rebaño de mantón y pañuelo de seda, con las caras tristes que aún conservan vestigios del colorete del lupanar, llevando sus gastados y macilentos encantos de un mercado a otro, agotándose en plena juventud y esclavizadas eternamente a la vieja alcahueta, rabadana del vicio que las contempla con mirada dura, pensando lo que podrá producirle aún este saldo de carne enferma"
"Otra Margarita" 1892, Joaquín Sorolla , óleo sobre lienzo 130X200 cm.Saint Louis: Washington - University Gallery of Art . * Realismo Social Sorolla viajaba de Valencia a Madrid y, fue testigo del traslado de una mujer que, se encontraba esposada porque había quitado la vida a su hijo. Una pareja de la Benemérita escoltaba a la detenida. El artista - pintor quedó tan afectado por esa trágica historia que decidió un día plasmar en un lienzo, esa terrible escena en el tren. El vagón del tren aparenta una prisión, con las paredes vacías y siniestras, donde la única luz entra por las ventanas y, la desconocida mujer esposada, sentada a lado de sus pocas pertenencias, con la cabeza inclinada y, la mirada perdida.
"Otra Margarita" fue el primer cuadro de Joaquín Sorolla donde trata la temática del
realismo social , el artista no quiere abordar solamente contenidos costumbristas, sino la existencia de las desigualdades en la sociedad de su época, desde una perspectiva crítica y renovada, enfatizando con sombras muy lúgubres, tristes y siniestras; pero al mismo tiempo las luces de las ventanas resurgían como antorchas en la oscuridad o evocando (también combina mitología y literatura) la metáfora del ave fénix en la tragedia humana, por esa razón, no es casualidad que Sorolla decida poner como título a esta obra pictórica "Otra Margarita" aludiendo a la Margarita de Fausto ( Goethe ) que asesina a su hijo y es apresada.
Los temas sociales, por influencia de Vicente Blasco Ibáñez ocupan un periodo inicial de los años noventa que culminará con el cuadro "Trata de blancas". La joven detenida, custodiada por dos guardias civiles, es un alegato ante una sociedad cuya conciencia había que despertar. 
Fausto y Margarita en la prisión, obra escrita por Goethe.
Óleo sobre lienzo 270 X 200 cm. año 1887 de Victor Hernández Amores ( Murcia,1827- Madrid 1901)
En esta obra de Goethe ( Fausto ) , se inspiró Sorolla para dar nombre a la composición pictórica "Otra Margarita"
Trata de blancas (1895 ) Joaquín Sorolla, óleo sobre lienzo, 166,5 X 195 cm * Realismo Social
foto tomada en Madrid - Museo Sorolla
Frente al realismo académico, Sorolla introduce un nuevo concepto de representación artística en el que prevalecen los colores plásticos. Las dos jóvenes del primer plano de la composición pictórica, muestran sus amplias y blancas faldas, completado con la luz de las ventanas del vagón, donde se expresa un anticipo de la luminosidad sorollana. 
Trata de blancas (1895 ) Joaquín Sorolla, óleo sobre lienzo, 166,5 X 195 cm * Realismo Social
foto tomada en Madrid - Museo Sorolla
Trata de blancas (1895 ) Joaquín Sorolla , óleo sobre lienzo, 166,5 X 195 cm * Realismo Social
foto tomada en Madrid - Museo Sorolla
Joaquín Sorolla (Valencia, 27 de febrero de 1863- Cercedilla, provincia de Madrid, 10 de agosto de 1923 )
Casa Museo Sorolla - Madrid
Joaquín Sorolla ( Casa Museo Sorolla - Madrid )
Joaquín Sorolla (Valencia, 27 de febrero de 1863- Cercedilla, provincia de Madrid, 10 de agosto de 1923 )
Nenúfares - Casa Museo Sorolla - Madrid
Enlaces : Museo del Prado Museo Sorolla La luminosidad en el arte de Sorolla
*Enciclopedia Ilustrada de Sorolla ( Susaeta )
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jueves, 6 de septiembre de 2018
Realismo Social de Sorolla : Trata de blancas
martes, 4 de septiembre de 2018
El balandrito
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| El balandrito -1909, óleo sobre lienzo de Joaquín Sorolla- 100X109 cm. Museo Sorolla - Madrid El niño trata de hacer navegar un pequeño barco blanco en el mar del Mediterráneo. |
El balandrito fue pintado por Joaquín Sorolla ( Valencia, 27 de febrero de 1863- Cercedilla, 10 de agosto de 1923 ) en la playa valenciana de El Cabañal, es uno de los cuadros más conocidos y populares de Sorolla.
Tras su regreso de Estados Unidos, el pintor se encuentra con un espíritu renovado.
Tras su regreso de Estados Unidos, el pintor se encuentra con un espíritu renovado.
Mientras en los centros artísticos se comentaba sobre el triunfo de Sorolla en Estados Unidos, pues era el tema principal y de actualidad en el ámbito cultural del país, el pintor valenciano preparaba sus bártulos para ir en busca de aquel mar tan añorado. Así, de los días agitados que había vivido en Estados Unidos pasó a la serenidad y la paz que sólo le ofrecían las añoradas aguas mediterráneas.
Los niños jugando en el agua o en la orilla de la playa son frecuentes en los cuadros de Sorolla, en donde desaparece el horizonte, dejando que el agua llene la totalidad de la composición.
El niño desnudo, de piel tostada, se contrapone al blanco del pequeño barquito, convirtiéndose en contrapunto cromático de los distintos azules que el movimiento de las olas y el sol producen en el mar, que en sentido contrario baña la costa.
En el lienzo El balandrito se produce la desaparición de la profundidad, la disolución de la figura en su fondo, desintegrado por la acción de la luz reflejada y refractada en la superficie oscilante del agua, donde el niño- protagonista parece abstraído en lograr equilibrar o estabilizar su barquito blanco en el mar.
En el lienzo El balandrito se produce la desaparición de la profundidad, la disolución de la figura en su fondo, desintegrado por la acción de la luz reflejada y refractada en la superficie oscilante del agua, donde el niño- protagonista parece abstraído en lograr equilibrar o estabilizar su barquito blanco en el mar.
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| Casa- Museo de Sorolla ( Madrid ) |
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| Casa- Museo de Sorolla (Madrid ) |
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| Casa- Museo de Sorolla ( Madrid ) |
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| El balandrito -1909, óleo sobre lienzo de Joaquín Sorolla- 00X109 cm. Museo Sorolla - Madrid El niño trata de hacer navegar un pequeño barco blanco en el mar del Mediterráneo. |
Enlaces :
Balandra ( balandrito )
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| Playa de El Cabanyal o de las Arenas, en Valencia (España). |
lunes, 20 de agosto de 2018
Niñas en el mar
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| Niñas en el mar - Joaquín Sorolla, 1909, óleo sobre lienzo, 150X150 cm Madrid : Museo Sorolla ( foto tomada en Casa- Museo de Sorolla) |
Joaquín Sorolla y Bastida nació en Valencia el 27 de febrero de 1863, en la calle Nueva del antiguo barrio de pescadores, en el seno de una humilde familia. Su padre, también llamado Joaquín, fue un comerciante que procedía de Cantavieja (Teruel), y su madre, María Concepcion, era oriunda de Valencia, un año después nace Concha su única hermana.
Poco tiempo después los hermanos Sorolla quedan huérfanos, ya que en agosto del año 1865 muere primero la madre, víctima de la epidemia del cólera propagada aquel año por la ciudad y, su padre fallece tan sólo a los tres días.
Joaquín y su hermana pasaron a estar bajo la cariñosa tutela de sus tíos maternos, José Piqueres, de profesión cerrajero, y de su esposa Isabel Bastida, que no tenían hijos.
En el año 1874, Chimet, como empezó a ser conocido, ingresó en la Escuela Normal Superior de la Provincia de Valencia, donde no tardaron en descubrir la pasión por el dibujo y la extraordinaria facilidad para la pintura que tenía el nuevo alumno, quien se convertiría tiempo después en unos de los artistas más emblemáticos de España.
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| Niñas en el mar - Joaquín Sorolla, 1909, óleo sobre lienzo, 150X150 cm Madrid : Museo Sorolla |
Las niñas vestidas con sus batas correspondientes, entran en las aguas del mar, ambas de espaldas, enlazan sus brazos, uniéndose en ese mar azul intenso, estrechando sus manos con fuerza. Sin puntos de referencia en el horizonte ni en la playa, estas dos niñas se funden con las ondulantes olas del mar, en un homenaje a la pintura en su estado más puro.
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| Joaquín Sorolla ( Valencia, 27 de febrero de 1863 - Cercedilla, 10 de agosto de 1923 ) |
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| Casa-Museo de Sorolla ( Madrid ) |
Olas gigantes que os rompéis bramando
en las playas desiertas y remotas,
envuelto entre la sábana de espumas,
¡llevadme con vosotras!
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| Casa-Museo de Sorolla ( Madrid ) |
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| Casa-Museo de Sorolla ( Madrid ) |
Bibliografía :
Enciclopedia Ilustrada Sorolla ( Susaeta )
La luminosidad en el arte de Sorolla
miércoles, 14 de septiembre de 2016
La luminosidad en el arte de Sorolla
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| Niñas en el mar y Niño jugando con barco ( Luminismo ) Joaquín Sorolla y Bastida
Caminando por el Paseo del General Martínez Campos
en el número 37, nos encontramos con el Museo de Sorolla , y lo primero que se
puede apreciar al entrar en el recinto, es un bonito jardín de la casa del
pintor valenciano Joaquín Sorolla (Valencia, 27 de febrero de 1863- Cercedilla,
provincia de Madrid, 10 de agosto de 1923 ),
es un jardín que rodea el edificio y tenía mayor luminosidad en el tiempo del pintor, tiene un patio andaluz, azulejos, mármol, citas
italianas, fuentes, pilas, albercas y, muchas rosas, geranios, y mirtos traídos desde la Alhambra. Precisamente, es en el jardín de su casa, donde
Sorolla encontraba la inspiración y la
tranquilidad para crear su obras de arte, al aire libre.
Museo Sorolla
( Madrid )
              
Joaquín Sorolla nace en Valencia en 1863,
fue el primer hijo del comerciante Joaquín Sorolla Gascón y Concha Bastida
Prat. Posteriormente, nace Concha, su única hermana. En el año 1865, mueren sus
padres, posiblemente por la enfermedad del cólera, quedando huérfanos los dos
hermanos, por ese motivo trágico, fueron adoptados por Isabel Bastida, hermana
de su madre, y su marido, el cerrajero José Piqueres.
En 1877, Sorolla inicia su formación artística
de dibujo en clases nocturnas, en la Escuela de Artesanos de Valencia, a cargo
del escultor Cayetano Capuz. Al año siguiente, ingresa a la Escuela de BellasArtes de San Carlos en Valencia, y continúa hasta el año 1881, al mismo tiempo
aprende el oficio de cerrajero en el taller de su tío.
Poco tiempo después, conoce al fotógrafo
Antonio García Peris, que le contrata para trabajar en su estudio.
En el año 1883, su obra Monja en oración obtiene una medalla de
oro en la Exposición Regional de Valencia. Posteriormente, obtiene la Medalla
de segunda clase en la Exposición Nacional por El Dos de Mayo.
Sorolla obtiene una pensión de parte de
la Diputación Provincial de Valencia, para continuar estudiando arte durante
tres años en la Academia española de Roma, así que vive en Roma y Asís. Regresa
a Valencia en el año 1888 para casarse con Clotilde García del Castillo, hija
del fotógrafo Antonio García Peris.
En 1890 el pintor valenciano se instala
en Madrid con Clotilde, y nace su hija María. En el año 1892, Sorolla recibe el
Primer Galardón internacional y primer éxito de relevancia en la Exposición
Nacional ( obra Otra Margarita ), ese
mismo año nace su segundo hijo, Joaquín.
La obra La vuelta de la pesca, es adquirido por el Museo del Luxemburgo, en
el año 1895 en París, ese mismo año, en Madrid, el Museo de Arte Moderno compra
¡Aún dicen que el pescado es caro!,
que había sido premiado en la Exposición Nacional. Expone en la I Bienal deVenecia, y nace su hija Elena.
( Madrid )
( Madrid )
( Madrid )
Joaquín Sorolla García ( hijo del pintor Sorolla y primer Director del Museo)
Madrid
Obra
Entre los años 1881 _finaliza sus estudios_ y 1890, la obra de Sorolla se ajusta a los
cánones establecidos para un joven pintor que inicia su carrera, justamente en
la frontera del final del siglo XIX y el inicio del S. XX. Por lo tanto,
realizó cuadros de temas históricos y de género.
La facilidad técnica, el gusto por la pintura
colorista y por la representación de composiciones al aire libre, influye en la
forma de abordar estos géneros. Sin embargo Sorolla busca su propio estilo,
pero las influencias artísticas ( como Fortuny ) , son señales, sobre el camino
que seguirá a partir de 1890.
Es importante destacar dos momentos importantes:
sus visitas a Madrid en 1881 y 1882, copia a Velásquez y a otros pintores del
siglo XVII en el Museo del Prado, y la permanencia en París en 1885.
Sorolla convierte la luz en el tema de sus
cuadros, donde aparecen con frecuencia sombrillas, piezas de tela, gasas y
velas que actúan como difusores distribuyendo y suavizando la luz por las
distintas partes en la superficie pintada. Por ese estilo particular en sus
obras, suele emplearse el término luminismo para describir de forma
genérica la pintura del artista en su etapa madura.
El pintor valenciano logró consolidar un concepto
artístico, pero también en aquella época, existía un escenario creado por los
impresionistas en París del último cuarto del siglo XIX, pero sus objetivos son
distintos.
A los impresionistas les interesa la luz como
elemento conformador de la percepción, es decir, parten de la idea de que vemos
los objetos en la medida en que éstos absorben o reflejan la luz, y tratan de
plasmar en el cuadro la sensación coloreada que ese fenómeno produce en nuestro
ojo de forma inmediata y objetiva.
Por otro lado, Sorolla no entiende la luz como
objeto, sino como espectáculo, como energía que, bajo determinadas
circunstancias, convierte a la naturaleza y a las figuras en testimonios
exaltados y desbordantes de vitalidad.
La luz es el instrumento a través del cual los
impresionistas nos ofrecen un análisis y un registro pictórico de la percepción
totalmente nuevo e imbuido de espíritu positivista, mientras que, para Sorolla,
la pintura es una celebración exultante
de la luz que utiliza muchos de los nuevos recursos pictóricos habilitados
por el impresionismo, pero que se mueve en un terreno ideal y emotivo próximo a
planteamientos más tradicionales.
En 1908 Sorolla llevó a cabo una exposición
individual en la Grafton Galleries de Londres precedida de una exagerada
campaña publicitaria, que tiene efectos adversos en la crítica, pero, es en
Londres donde conoce a Archer Milton Huntington. Ese mismo año, en Sevilla,
empieza a pintar jardines en los Reales Alcázares, un tema de gran importancia
en su obra tardía.
    
Hispanic
Society de Nueva York
En el año 1909, Archer Milton Huntington organizó una gran exposición en la Hispanic Society de Nueva York, y posteriormente en
Buffalo y Boston, convirtiéndose en un acontecimiento sin precedente en la
escena artística americana, consolidando así el gran prestigio del pintor
durante los próximos años.
( muy vinculado al arte impresionista
), convirtiéndose en uno de los críticos más radicales de la obra del pintor
valenciano, escribiendo : “ produce el mismo efecto que ver un álbum de cartas
postales…” o que “ Sorolla pinta siempre lo mismo de la naturaleza con un sol
abrazador, como si eso pudiera pintarse, como si eso fuera objeto de arte…en
fin un timo …”
En pleno éxito de Joaquín Sorolla, surge también
la controversia y la crítica a su obra artística, especialmente en España, pues
le acusaban de ser un pintor complaciente y orientado exclusivamente al
mercado, sobre todo entre los que como Regoyos, se acercaba a postulados
vanguardistas, pero también entre los escritores e intelectuales de la
generación del 98, que defendían una pintura casticista de mayor compromiso
crítico y más enraizada en las esencias nacionales.
La oposición se intensificó, cuando Archer Milton Huntington, potentado y protector de la cultura española en Estados Unidos, le
encargó a Sorolla en el año 1911, para que pintara un gigantesco friso de unos
setenta metros de largo por casi cuatro de alto, para la Hispanic Society deNueva York, que representara las distintas regiones de España, obra conocida posteriormente,
como la Visión de España o Las Regiones de España.
Sorolla no se había enfrentado nunca al desafío de
la pintura decorativa, pero fiel a sus convicciones, decidió afrontar el
encargo en clave naturalista con una
serie de grandes paneles al óleo pintados al aire libre.
El encargo de la Hispanic Society de Nueva York, llevó
al pintor valenciano, a viajar incansablemente por toda España y absorbió prácticamente todo su tiempo entre los años
1911 y 1919.
El impresionante esfuerzo a que le obligó el
compromiso _contrato_ con el Hispanic Society de Nueva York, casi inmovilizó el
desarrollo del resto de su obra durante varios años, y apenas tuvo tiempo de
pintar en el jardín de su casa en Madrid ,
que mandó a construir a principios de la segunda década del siglo XX , donde se
fabricó una verdadera naturaleza a la medida de sus intereses artísticos, transformada en museo desde 1932.
En 1920
sufrió una hemiplejia que lo inhabilitó para seguir pintando hasta su muerte en el año 1923 en Cercedilla (provincia
de Madrid ) y la sala de la Hispanic Society donde finalmente se instalan los
paneles de Visión de España no se inaugura
hasta enero de 1926.
A pesar de las críticas que Sorolla recibió
durante su vida, por la forma de plasmar la luz en sus cuadros, sobre todo, aquellos
opositores de su arte, que decían que el pintor valenciano se adaptaba a los
gustos de la excesiva y acaudalada clientela, el pintor nunca renunció a sus
convicciones artísticas.
La verdad es que la obra de Sorolla presenta un
estilo artístico cálido y característico, convirtiéndola en la clave de su éxito
en las exposiciones y certámenes internacionales, resaltando la particular luminosidad,
la percepción y la ejecución de sus obras artísticas, casi siempre en
movimiento ( como Paseo a orillas del mar ) .
La entrega apasionada de Sorolla a su oficio no sólo
es sincera, sino que ocupa todos los aspectos de su vida.
  
( foto de Internet )
  
La siesta ( 1911)
Madrid
Madrid
 
Después del baño y la bata rosa
Madrid
Madrid
Madrid
El museo
En el año 1925, Clotilde García del Castillo,
viuda de Sorolla, dictó testamento donando todos sus bienes al Estado para la
fundación de un museo en memoria de su esposo. En 1931 se acepta la herencia de la viuda del
pintor, y es Joaquín Sorolla García, hijo del matrimonio, el primer director
del Museo hasta su fallecimiento en 1948, donando más fondos artísticos al
Estado, cuyo legado fue aceptado en 1951.
Desde el año 1973 el Museo es estatal y depende
del Ministerio de Cultura.
    
( Madrid )
Madrid
Madrid
Vista de Ávila ( 1912 )
Madrid
Joaquín Sorolla García ( hijo del pintor Sorolla)
Primer director del Museo
Madrid
Madrid
 Bibliografía Sorolla - Obras Maestras Ediciones Polígrafa Web Oficial del Museo Sorolla Web Oficial Museo del Prado Sociedad Hispánica de América de Nueva York
Exposición: Joaquín Sorolla (1863-1923)
Joaquín Sorolla (1863-1923)
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